㸚 Li [2017-}
㸚 Li at Modern Art Museum Shanghai Promo(2017)
㸚 Li at Modern Art Museum Shanghai_short(2017)
《㸚》（Li）
现场表演 Live Performance
Performance length: 40 Minutes (+/-)
数字视听作品《㸚》（Li）创作于2017年，并于同年在北京及上海的美术馆与公众⻅⾯。呂思斯通过京剧与电⼦乐的跨界将东⻄⽅的视觉及听觉经验打碎，再以数字模拟重组，呈现出绚烂瑰丽的视听景观。他的创作从 ⼯业到⾃然再回到⼈⽂，浪漫主义贯穿始终。呂思斯并不仅仅是被感官所惑的艺术家。他凭借独特的宏⼤叙事逻辑、愿景与想象⼒，划定东⻄⽂化的交织，并在空间与时间上将其予以勾连，神秘且恰如其分的强调了浪 漫主义在技术中的魅⼒。
Li (2017), a digital audio-visual creation which has experienced by museum-goers in Beijing and Shanghai is a cross-genre exploration, by way of Peking opera and electronic music, that reassembles shattered fragments of the Eastern and Western visual and auditory experiences in digital and analog form into a lustrous audiovisual tapestry. Lu Sisi shifts his unique gaze from the industrial revolution to a broader theme in history and human creative endeavour. He is not just an artist tempted by the senses. With his unique grand narrative logic, vision and imagination, Lu delineates the interweaving of Eastern and Western cultures and links them through space and time which emphasises on the charm of Romanticism in technology mysteriously and appropriately.
呂思斯的作品《㸚》（Li ）是⼀个充满冲突并且多元、综合的声⾳视觉作品。
他努⼒的分辨多元标准下的“进步”这⼀概念的语境，是认识⽂化的复杂性和本源性。
借⽤㸚这个字，这个既可四⽅连续、⽆穷⽆尽的向各个⽅向延伸拓展，⼜在中⽂中有着隔离、阻碍的充满⽭盾含义的符号来提出关于⽂化的冲突与融合。在周易中双⽘（yao）可以成卦，交之⼴也，道有变动，故⽈⽘， 寓意错杂。这是世界的真相。
“在《㸚》⾥我更倾向于⽤´碰撞’来形容中⻄⽂化的隔离和冲突⽽⾮简单的´融合’。在我看来⽆所谓东⽅还是⻄⽅，⽽是拿掉思维模式或是传统习惯，真正的共同点是⼈性中的欢乐、愤怒、紧张等情绪，共通并且不分⽂化 只存在于⼈与⼈的个体之间。在作品中我并没有尝试去将东⻄⽅的元素融合反⽽更加直接的让它们进⾏碰撞，来表现⼈类最基本的情感。”
“对于我们80后的这⼀代⼈，特别是在中国成⻓并在⻄⽅学习、⼯作、⽣活，东⻄⽅⽂化同时对我们具有归属感和疏离感。在我成⻓阶段的中国，⽣活中还未´科技化、⽹络化’，相对传统的⽂化元素还主导着我们去⾯对 现实。但在国外，特别是在伦敦，⻄⽅的艺术理念以及全新的创作⽅法使我们⾛向了另⼀个极端，基本以⻄⽅的概念和技术为基础。”
吕思斯坚持在时间、空间和距离之间寻找位置和坐标进⾏创作。
“运⽤京剧作为代表中国⽂化的符号，京剧的脸谱代表⼈的性格、脾性以及品质，在这⾥我也将颜⾊作为⼀种语⾔去协调声⾳与图像。图像与声⾳在这⾥⽆序的被破坏和重组，以达到我希望的割裂，延续，冲突，变化的 ⽓氛和状态。”
“作品的形式为演出服务，所有的元素在现场以我为交叉点，⽤视觉与声⾳的共鸣来创造出我所感受到的⽓场。⽤中⻄⽂化鲜明的元素相互碰撞来体现⼈性的共通点并且从现场观众观看的过程中得到交流，这种相互的反 馈在我和观众之间产⽣互激的作⽤，从⽽会迸发出⼀些新的偶然性。京剧对我来说是迷⼈的，是⾊彩以及声⾳幻化出的戏剧。与京剧视觉相对⽴和呼应的，我选择了⻄⽅的颜⾊识别系统RGB。⻄⽅⽂化对颜⾊的整体概 念是建⽴在科学运算的推理上的。声⾳的部分则为⻄⽅的电⼦科技声⾳，同样类似于颜⾊RGB理论，电⼦科技声⾳也是基于数字的运算以及电流的变化⽽产⽣的。当代⾳乐的循环模式与中国京剧配乐的开放性和不规率 的特点也是极为不同，互相冲突破坏，我的⼯作是利⽤并操纵它们的冲突。⻄⽅数字视觉的表现对我的影响同样⾮常重要。⽆论是库布⾥克的《2001太空漫步》还是⼯业乐队九⼨钉的⾳乐以及现场演出，池⽥亮司或是 Alva Noto的声⾳视觉作品，Hans Zimmer的⾳乐或是The Neptunes科技未来嘻哈等，都是影响我以演出这种形式作为呈现作品的重要因素。在演出过程中并⾮单向的输出，⽽是更积极的与观众互动来展示作品的特性， 正如这些杂糅的⽂化元素对我的影响⼀样，作品本身是开放的它并不是完成于⼯作室⽽是完成于舞台上。”
